Écrivain américain d'expression française, né et mort à Paris, Julien Green aima profondément la France, ce qui transparaît d'autant plus durant la période du deuxième conflit mondial, qu'il vécut réfugié aux États-Unis dans un sentiment d'exil et avec la conviction que la France était avec Charles de Gaulle (ses sentiments francophiles étaient sans doute devenus un peu différents dans les toutes dernières années de sa vie, Green ayant notamment indiqué en 1996, à Maurice Druon, secrétaire perpétuel de l'Académie française dont il était membre depuis 1971 – élu au fauteuil de François Mauriac –, qu'il se sentait, désormais, « américain, exclusivement » et voulait quitter l'institution... mais cela sans pour autant quitter Paris). 

Je me permets de partager ici quelques extraits du Journal intégral, où il est en particulier question de tableaux vus par l'écrivain dans des musées, à Paris – au Louvre ou lors d'une exposition sur Manet au musée de l'Orangerie – et ailleurs en France, dans les années 1930 : 

Édouard Manet (1832-1883).
L'Homme mort ou Le Torero mort, vers 1864.
Huile sur toile, 75,9 x 153,3 cm.
Washington (DC), National Gallery of Art.

Édouard Manet (1832-1883).
Le Balcon, 1868-1869.
Huile sur toile, 170 x 125 cm.
Paris, musée d'Orsay.

Pietà dite de Nouans, attribué à Jean Fouquet, vers 1460-1465. 
Huile sur bois (noyer), 168 x 259 cm. 
Église Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines (Indre-et-Loire).
(Tableau exposé au Louvre en 1933).

Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (ou Pietà d'Avignon), attribué à Enguerrand Quarton, entre 1450 et 1475.
Tempera sur panneau de bois (noyer), 163 x 218 cm. 
Paris, musée du Louvre.

Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, Caravage ou Le Caravage (1571-1610).
Alof de Wignacourt (1547-1622), grand maître de l'Ordre de Malte de 1601 à 1622, et son page, vers 1608.
Huile sur toile, 194 x 134 cm.
Paris, musée du Louvre.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721), ou école française d'après Watteau. 
Recrues rejoignant leur régiment, sans date (XVIIIe siècle). 
Peinture sur bois, 23,3 x 37,7 cm. 
Angers, musée Pincé.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828).
Les Caprices (Planche 55) : Jusqu'à la mort (Hasta la muerte), 1797-1799.
Estampe. 

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
La Grande Odalisque « Turpin de Crissé », vers 1824.
(une des versions en petit format du tableau d'Ingres La Grande Odalisque, 1814, au Louvre).
Huile, 20 x 28 cm. 
Angers, musée Pincé/musée des Beaux-Arts. 

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
Paolo et Francesca, version Angers, 1819. 
Huile sur toile, 50 x 41 cm. 
Angers, musée des Beaux-Arts. 

En ce qui concerne le Paolo et Francesca du maître Ingres, Francesca ne me parait pas « de glace » contrairement à l'avis de Green, et il y a ce livre qui tombe... 

Je rajoute un passage du Journal datant de l'immédiat après-guerre (1946), Green étant alors revenu vivre à Paris. 

Albrecht Dürer (1471-1528).
Portrait de Bernhart von Reesen, 1521. 
Huile sur panneau de bois, 45,5 x 31,5 cm.
Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister.

Nicolas Poussin (1594-1665).
Écho et Narcisse (détail), vers 1629. 
Huile sur toile, 74 x 100 cm.
Paris, musée du Louvre.

Jacques-Louis David (1748-1825).
Les Sabines (détail), 1799. 
Huile sur toile, 385 x 522 cm.
Paris, musée du Louvre.

Jacques-Louis David a fait l'objet tout récemment d'une belle rétrospective au Louvre, du 15 octobre 2025 au 26 janvier 2026 (j'ai bien fait de ne pas trop tarder pour aller la voir, dès fin octobre, car le dernier jour en janvier, l'expo en question ne fut pas accessible en raison d'une grève – par ailleurs justifiée – du personnel du musée). S'agissant du modèle pour le Romulus des Sabines, sauf erreur de ma part, je crois me souvenir que David lui-même avait indiqué une autre personne que celle indiquée par Green, bien que l'élève Bayard ait effectivement été mentionné ultérieurement comme tel dans la biographie critique de David par Charles Saunier... 

Toutes les œuvres mentionnées par Green ne sont pas identifiées, mais j'invite les esprits curieux à essayer de compléter ce qui peut l'être. 

Et si quelqu'un a, par ailleurs, un avis concernant le chardonneret aux pieds de Léda (dans un certain tableau de la collection de la Galerie Borghèse à Rome) dont j'avais parlé, ici même, vers la fin de mon précédent message du 14 novembre 2024, je reste intéressé. ^^

D'après Léonard de Vinci, Léda et le cygne (tempera et huile sur panneau, avant 1517).
(Paris, musée Jacquemart-André ; photo : 24 octobre 2024)

D'après Léonard de Vinci, Léda et le cygne (tempera et huile sur panneau, avant 1517), détail.
(Paris, musée Jacquemart-André ; photo : 24 octobre 2024)

Amicalement, 

B.

[EDIT: corrections de fautes diverses]

je trouve que représenter une scène comme celle-ci, dans ce style et avec un tel mélange de costumes témoigne d'une vraie audace de la part de Ferroni.

C'est une des raisons pour lesquelles Caravage fut l'un des plus novateurs de son temps, l'idée étant que le Christ (vêtu à l'antique) appelle toutes les époques à la conversion : vêtues 16eme siècle par Caravage, 20eme siècle  par Ferroni,  appel du jeune Matthieu comme apôtre et futur évangéliste  dans la chapelle Contarelli mais aussi chapelle dédiée aux français par un cardinal ambassadeur ayant œuvré à la conversion d'Henri IV du protestantisme au catholicisme romain pour être reconnu roi très Chrétien. Et Ferroni l'imite (dans le thème et la gestuelle) pour la conversion des jeunes du 20eme s.
Il y a encore bcp à dire sur ce cycle de Saint-Mathieu en remontant loin aux débuts du christianisme français... ce soir si j'ai le temps.
S.

un tel mélange de costumes témoigne d'une vraie audace de la part de Ferroni.

C'est pour cette raison et d'autres (position des personnages, geste du bras tendu, ...) que je le le range dans les derniers caravagesques;

Le cycle de Saint-Matthieu de Saint-Louis-des-Français  à Rome mélange déjà le Christ et Saint-Pierre vêtus à l'antique, venant convertir un groupe de personnages, dont Matthieu, habillés en vêtements du 16èùe siècle.

Je qualifie donc Ferroni de caravagesque du 20e s. parce que le converti en jean et débardeur est un jeune contemporain du 20e siècle qui entend l'appel du Christ (cette fois-ci dans un geste différent, celui des Pèlerins d’Emmaüs -tableaux de Londres et de Milan, de mémoire où les bras tendus diffèrent).

Comme d'habitude, merci pour cette visite virtuelle .
Pour une représentation du tableau qui permet de mieux voir les détails (mais elle n'est pas en haute définition) : voir ici.

Pour l'évocation de Santa Maria del Popolo et ensuite de Saint Louis des Français, c'était en 2020 dans ce fuseau même ; déjà...

S.
ahh, retourner à Rome... ;-)

E.

PS : pour la mauvaise qualité des images et si elles sont rarissimes sur la toile (le net, hein, pas le tableau ) c'est en raison du droit d'auteur italien quasi identique au droit français (grosso modo 70 ans posthume pour la gratuité avec quelques nuances). Dans le cas présent, pas besoin de passer par une société de perception de droits d'auteur car on peut considérer les deux vignettes comme de simples citations et non des reproductions, d'autant qu'elles contribuent positivement à la notoriété du peintre. Todo va bene.

S.

E.

On sait que tout bon pèlerin français arrivait par le nord, donc piazza del Popolo, les plus fervents allant d'abord à Saint-Louis des Français voir le cycle de Saint Mathieu du Caravage dans la Chapelle Contarelli de Saint-Louis des Français, on en a déjà parlé ici... (faudrait que je retrouve le lien) et j'en redirai encore un mot plus tard ainsi que d'une autre œuvre...

Les voyageurs qui s'attardaient à l'arrivée de la place del Popolo pouvaient admirer dans la basilique de l'entrée Nord-Est, aux pieds des jardins Borghese du Pincio, deux Caravage dans la Basilique Santa Maria del Popolo (le "Martyr de Saint-Pierre" et "la Conversion de Saint-Paul", des sculptures splendides du Bernin ornant la "chapelle Chigi de Raphaêl ("Vierge de Lorette" du musée Condé à Chantilly et "portrait de Jules II" à Londres) et l'"Assomption d'Annibale Carrache...
Tout cela est encore visible et visitable , fort heureusement (mais à condition de ne pas suivre le parcours de Tom Hanks dans le film du 'Da Vinci Code' qui se plante et visite l'église en face, entrée Nord-Ouest) Mwarf. Ce n'est pas la seule erreur de parcours dans Rome dans ce film :-)

Vous aurez bien plus de détails sur Wiki car ce n'est pas mon sujet aujourd'hui.

On traverse la place en négligeant l'obélisque appelé aussi obelisco Flaminio (il marque le début de la Via Flaminia), qui est l'un des premiers obélisques égyptiens transportés à Rome. Il est en granite rouge d'Assouan ; il mesure 23,30 m et pèse 235 t. (à wikipédier aussi)

Et oui, car il faut arriver côté sud, le plus oublié de la place d'où démarre le Tridente (le Trident): les trois rues partant vers l'est, le sud et l'ouest : Via di Ripetta vers la place d'Espagne, Via del Corso au centre et Via del Babuino direction ouest.
Aux deux intersections du Trident se trouvent deux autres églises que personne ne visite jamais après la magnifique basilique qui accueille les pèlerins du Nord.

Et après cette longue géolocalisation d'introduction, le sujet du jour :

Entre la Via del Babuino et le Corso, côté Ouest, l'église Santa Maria Dei Miracoli dont on parlera un jour si besoin.
Entre le Corso et la via di Ripetta,  l'objet de ce message  l'église Santa Maria In Montesanto, totalement négligée des touristes alors qu'elle est surnommée l'église des artistes - messe des artistes le dimanche à 12h00  (un peu comme Saint-Roch à Paris).

photo très très très très mauvaise d'un "repas chez Emmaüs" par Riccardo tommasi Ferroni (1934-2000), un ultime caravagesque à gougueuler pour voir d'autres œuvres.

"Les pélerins d'Emmausé de l'église Montesanto, tout y est : le clair-obscur, le Christ bénissant, les personnages vêtus à l'antique, à la Renaissance ou très modernes (le gamin au 1er plan est en jeans et baskets)

Le thème version Caravage (celui de Londres ou celui de Milan) a beaucoup inspiré Ferroni (copies, analyses, etc)

Un détail, un peu meilleur...

Si vous trouvez mieux en ligne ou si à l'occasion d'un voyage, d'un we à Rome, une photo HD m'intéresse.

Il n'y a pas que le style ou la forme mais l'esprit de Merisi : la conversion ou assister au miracle quelle que soit l'époque ou la génération.

Très belle oeuvre; Excellent peintre.

S.

Caravage (L'Ombra di Caravaggio) de Michele Placido

Film intéressant et effectivement bien documenté avec des images de qualité.

Je suggère aussi "Le Caravage, un génie en fuite" par Renato Mazzolli (2013), documentaire hélas devenu hors de prix ce qui n'était pas le cas à sa sortie (aujourd'hui sur Rakuten, d'occase - comme neuf à 85 € - et neuf à 254 € - je ne l'avais acheté que pour moins de 15 euros)... je vais peut-être le numériser et le revendre :-) Moins cher sur Amazon ou E-bay sans faire de pub.

Je ne recommande pas "Caravage et moi" de Steve McLean (film homoérotique anglais au 20ème s. sans grand intérêt).

Pas plus le chapitre "Caravage" de la série Palette n° 4 'Mystères sacrés' à propos du cycle de la Chapelle Contarelli et qui me semble à côté de la plaque dans l'identification du jeune Mathieu, le confondant avec le vieux barbu (sujet déjà évoqué en ces lieux).
En encore moins la chorégraphie de Bartabas (les équidés étant absents de l'Oeuvre du Caravage sauf dans les deux versions de la Conversion de Saint-Paul, dont l'une refusée par les commanditaires).

Silmo

ps: de toute façon, je n'aime ni Bartabas, ni les cheveaux "inconfortables au milieu et dangeureux aux deux bouts" selon les Anglais

pps: pour Caravage, l'oeuvre complet chez Taschen ? grand, très grand catalogue bien illustré (si la famille cherche des idées de cadeau pour Noël)
Et Bernin, déjà dit, chez PHAIDON.

Benjamin,

Eglises romaines, je ne suis pas hyper fan de l'Eglise du Gesù et un peu déçu par le spectacle de 17h00 (ou 17h30) racontant la biographie de Saint Ignace en son et lumière avec l'apothéose du grand tableau qui s'abaisse pour découvrir la sculpture en argent du saint. La coupole par Andréa Pozzo me plait moins que la voute en berceau spectaculaire du même artiste à l'église Saint-Ignace de Rome, apothéose de Saint-Ignace.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ … uselang=fr

(église dont il ne  faut pas louper la place (Piazza Sant'Ignacio) concue comme une scène de théâtre avec entrées et sorties...
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89gli … o_Rome.jpg

De Bernin, je crois avoir vu une majorité des oeuvres accessibles en Europe sauf en Angleterre mais sacrebleu, cher Benjamin, il te faut absolument, impérativement visiter la Galerie Borghese à Rome (compliquée : réservation obligatoire pour deux heures maxi dont une seule heure dans la galerie de peintures - je recommande de réserver une visite le matin de 10h00 à midi, puis aller déjeuner alentour et réserver une seconde visite l'après-midi. Tous les principaux chefs-d'oeuvre du Bernin y sont : "Enée, Anchise et Ascagne" (sculpté à 22 ans avec son père), "l'Enlèvement de Prosperpine" si sensuel (voir le détail de la main de Pluton sur la cuisse de Proserpine et le terrifiant Cerbère), le chef oeuvre absolu "Apollon et Daphné" taillé dans un seul bloc de marbre, jusqu'aux minces feuilles de laurier au bout des mains de la nymphe), le "David" au mouvement inspiré par le Gladiateur Borghèse...
Au Vatican, Le Baldaquin, la Gloire, l'Autel du Saint-Sacrement, le tombeau d'Urbain VIII et celui d'Alexandre VII où l'une des allégories (la Foi) pose un pied sur un Globe Terrestre et son gros orteil  s'appuie sur l'Angleterre en forme d'épine (un message pour l'église anglicane séparée de celle de Rome).
Concernant la place Navona, sa fontaine des 4 fleuves et l'église Sainte-Agnès, la tradition dit que Bernin a dessiné la fontaine, sans la réaliser lui-même, et que parmi les fleuves le Rio dela Plata tend le bras de peur que l'église Sainte-Agnès ne lui tombe dessus et parce que Bernin ne voulait pas que la statue regarde l'Eglise Sainte-Agnès dont l'architecte Borromini était son conccurent tandis qu'il n'avait pas obtenu la commande.. (Pure légende puisque Sainte-Agnès fut bâtie après la fontaine des fleuves).

lecture recommandée : Bernin aux éditions Phaidon. 2005 en français, 1990 en italien, multiples éditions anglaises régulièrement réviséées de 1955 à 2007.

S.

PS : Ayant déjà évoqué pour Saint-Louis-des-Français le lien franco-italien avec la conversion d'Henri IV au catholicisme et puisque tu as évoqué ta visite à Saint-Jean-de-Latran, j'espère que tu y as vu la statue d'Henri IV et la dédicace faisant des chefs d'Etat français des Chanoines du Latran :-) sous le portique du transept droit, mentionnant l'attribution du titre de chanoine d'honneur aux rois de France, puis de la royauté à la République, la tradition subsiste mais tous les présidents ne s'y rendent pas.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File … uselang=fr

PPS : je n'aurais pas fait le lien avec Hitchcock et "La Mort aux Trousses"  mais le hasard étant parfois facétieux, figure-toi que si tu vas à Rome visiter la galerie Borghèse et que tu fais une pause déjeuner, il y a dans les jardins Borghèse au dessus de la Piazza del Popolo, un restaurant dont l'un des serveurs est le parfait portrait jumeau du maître du Suspens et qui prétend volontiers être un fils caché (Hitchcock ayant souvent séjourné en Italie, why not? et peut-être aurait-il visité les Caravage de Saint-Louis-des Français avant de tourner la Mort aux Trousses, ce serait amusant).

PPSS: il faut que je retrouve le fuseau dans lequel je faisais part de mes sujets d'examen à l'Ecole du Louvre car la liste était loin d'être complète, si ça vous intéresse de savoir les thèmes et images sur lesquels on était interrogés.

PPPS: j'ai du cliquer sur un mauvais bouton car le forum ne me comprend plus en français (tous les mots sont fautifs, comme si j'écrivais en anglais... Grrrr on est tout de même sur jrrVF)